EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
La Educación es un arte pero, ¿Qué
entendemos por arte? En la mesa redonda de hoy, las ponentes Carme Urpí,
Almudena Lobón y Melanie Jurado, nos han transmitido la importancia de la
presencia artística en el arte de educar, a la par de la importancia de la
integración de esta temática dentro de la formación de los alumnos.
En primer lugar, Carme Urpí, profesora de la Universidad de
Navarra, ha comenzado hablando de la
palabra estética dentro de la educación, la cual ha definido como la
sensibilidad que tenemos hacia nuestro entorno y hacia la realidad.
¿Cómo podemos desarrollar esa
educación estética? La profesora nos ha transmitido que se desarrolla a través
del canal de las artes.
Nosotros, como profesores, no solo
nos tenemos que formarnos técnicamente, sino que hay que desarrollarnos ética y
estéticamente, siendo estas las tres competencias de todo educador.
Más allá de estas tres competencias
básicas, debemos poseer un sentido de creatividad, que como Carme ha citado,
significa “hacer lo que hay que hacer, cuando no se sabe qué hay que hacer”.
Centrándonos en la competencia
citada en primer lugar (estética), la podemos desarrollar a través de la
educación plástica y visual, educación musical
y educación corporal y escénica. Una vez adquirida esta competencia,
esta nos permitirá desarrollar:
·
Imaginación pedagógica
·
Inspiración pedagógica
·
Intuición pedagógica
En segundo lugar, Carmen ha abarcado los temas de la reformas
educativas para mejorar la calidad docente, en diferentes países de Europa,
como Finlandia (modelo a seguir), Islandia, Croacia… etc. Es importante citar
que estos países poseen como objetivo prioritario para su educación, la creatividad.
Por último, ha recogido toda la
información anterior en cuatro ideas principales:
1. Bajo
la mejora en el ámbito de la organización y gestión de la educación provocada
por la evaluación centralizada de la calidad, se corre el riesgo de disminuir el
papel esencial del maestro en el éxito del proceso de enseñanza-aprendizaje.
2. Es
necesario reorientar todos los elementos de la formación de maestros hacia la
meta común de la capacidad creativa e innovadora en el ejercicio e la profesión
3. La
educación estética es un elemento esencial para la formación de maestros si no
queda reducida solo a las materias artísticas y se impulsa tb desde el carácter
estético que encierran otras disciplinas tradicionalmente más ligadas al ámbito
científico y en general a todos los elementos que forman parte del proceso
educativo.
4. Resulta
prioritario integrar todos los conocimientos y relacionarlos con la
investigación. Integrar todos los conocimientos, y esa capacidad reflexiva que
nos permite vivirlos en la práctica. Ver el valor que tienen esos conocimientos
en relación con la actividad que vamos a realizar en el prácticum. Tenemos que
hacer ese ejercicio reflexivo. Innovadora y creativa- la actuación profesional.
Otra de las ponentes, la maestra y especialista
en música, Melanie Jurado, ha comenzado dando hincapié en su carrera
profesional, destacando que es indispensable una continua formación para
adaptarnos a las necesidades que el entorno requiera.
También, nos ha hablado sobre las
distintas programaciones que podemos encontrarnos en un aula, diferenciando las
siguientes:
·
Trabajar con editorial: como ventaja se
puede destacar, que el material está todo hecho. Pero como inconvenientes, es
un trabajo que acaba siendo aburrido, y hay obligación de seguir y terminar el libro
·
Por proyectos: como ventaja, el trabajar
por proyectos parte del interés del alumno, por lo que tienen mayor motivación.
Como inconveniente ha citado la dificultad para coordinarse con los demás
profesores y que el material no suele servir para otros años.
·
Actividades programadas: Ha comentado
que es la más utilizada debido a que tiene una gran flexibilidad. Pero como
inconveniente es la más costosa debido a que requiere una búsqueda
personalizada por parte del profesor.
Melanie ha continuado hablando
sobre los aspectos que influyen en la práctica docente, destacando la
importancia de tener un aula de música en el colegio para poder tener el
espacio adecuado y desarrollar correctamente la asignatura.
Respecto a las dificultades que
puede encontrarse un maestro de música, Melanie nos ha comentado las
siguientes:
-
Completar el horario lectivo
-
Preparación de los festivales
-
Número elevado de alumnos por profesor
-
Sustituciones al ser el único
especialista del centro. No se puede sustituir y los alumnos pierden una de las
pocas clases que tienen por semana.
Por último como profesional en este
ámbito, nos ha dado consejo para enfrentarnos a la vida laboral, o la vida
fuera de la universidad; haciendo hincapié en poseer un buen currículum, así
como prepararse correctamente unas oposiciones mediante un temario actualizado
y ampliado personalmente.
En tercer lugar
tuvimos la oportunidad de escuchar a Almudena Lobón, directora de su escuela
Almudena Lobón, en Pamplona.
Comenzó a bailar desde muy pequeña y con sus 18 años ya
destacaba como bailarina. Comenzó a dar clases de baile, cuando una amiga le
pidió que le sustituyese, en una escuela de danza. A sus 21 años, formó su
propia escuela en Pamplona.
En ella da clases a niños desde los 3 años hasta la
adolescencia. Con los más pequeños su actividad se centra en utilizar la
metodología lúdica para enseñar la expresión corporal. A través de ésta, la
ponente nos afirmó que “se los intenta llevar a su terreno”. También se emplean
cuentos para introducir la danza, diferentes posturas, ejercicios de trabajo de
abdominales, estiramientos, control postural, en especial, se trabaja mucho la
columna vertebral, siendo este el cimiento del cuerpo…
Almudena le da importancia no solo a la danza, sino a la
salud física de los niños en general. Ella defiende la importancia de
trabajarlo desde muy pequeños en el colegio, piensa que el sistema actual
no funciona bien, según vamos creciendo la columna cambian de forma, se curva,
aparece cifosis, lordosis,… y esto ¿por qué? Porque no ha habido un cuidado e
interés por la salud desde pequeños, por ello destaca la importancia de la
danza desde la infancia.
Para finalizar su exposición nos realizó una demostración
sobre algunas de las técnicas de relajación y control postural, la cual nos podría
ayudar, no solo para nuestra vida estudiantil, sino para la posterior
aplicación en la vida profesional.
Para poder ver el vídeo de la parte práctica de la sesión,
contactar con Araceli.
Ainara Arcelus
Maitane Alejos
Noelia Oneca
Pilar Blanco
Cristina Palacios
Laura Inda
